10 koffietafelboeken die zwarte kunst en artiesten centreren en vieren

Koffietafel boeken zijn veruit mijn favoriete huisdetail. Wat wil je nog meer: ​​kunst, geschiedenis en prachtige foto's in één? Ja graag! Ik verzamel koffietafelboeken sinds ik naar de middelbare school ging. Als ik musea zou bezoeken, kreeg ik boeksouvenirs mee naar huis. Ik voelde me altijd aangetrokken tot boeken waarin veel aandacht werd besteed aan kunst, geschiedenis en creatievelingen, en ik was vaak op zoek naar meer boeken die de zwarte cultuur en creativiteit belichtten.

Dit jaar is met veel ellende en onzekerheden gekomen, maar een van de meest noodzakelijke resultaten was de welverdiende versterking en erkenning van zwarte artiesten, verhalenvertellers en creatievelingen in verschillende sectoren. De timing voelt ook in veel opzichten belangrijk: 2020 markeert de 100ste verjaardag van de start van de Harlem Renaissance , en de meest diepgaande heropleving van creativiteit en synergie in onze gemeenschappen.

Krediet: Lindsay Adams

22 * .2

Als kunstenaar en liefhebber van kunstgeschiedenis ben ik altijd op zoek naar manieren om meer te leren en zwarte uitmuntendheid in mijn hele huis te laten zien. Hier zijn tien koffietafelboeken die zwarte kunst en kunstenaars vieren.

I Too Sing America: The Harlem Renaissance op 100 door Wil Haygood

I Too Sing America belicht meerdere facetten van de Harlem Renaissance, de artistieke explosie in Harlem, New York, in de jaren twintig. Als je meer wilt weten over literatuur, kunst, muziek en de sociale geschiedenis van die tijd, dan is dit zeker iets voor jou.

Kehinde Wiley: Een nieuwe republiek door Connie H. Choi

Kehindle Wiley: A New Republic toont de catalogus van Kehinde Wiley ’s gewaagde en krachtige schilderijen, waarin de representatie van zwarte mensen in de kunst wordt onderzocht en de status-quo van de klassieke schilderkunst wordt uitgedaagd. Wiley wordt geroemd om zijn unieke portretten, met vaak barokke invloeden, en zijn herwerking van de kunstgeschiedenis, wat hem een ​​van de meest prominente zwarte kunstenaars van de 21e eeuw bewijst. Bij elke omslag van de pagina wordt u geboeid door de diepte en de reis van zijn kunst.

Brown Bohemians: ter ere van het licht en de magie van onze creatieve gemeenschap door Morgan Ashley en Vanessa Coore Vernon

Brown Bohemians eert creatieve mensen van kleur en toont creatievelingen in verschillende media en studies, waarbij de essentie van verhalen wordt gebruikt om de unieke bijdragen van mode, lifestyle en kunst te delen. Het minimale ontwerp en de gedurfde fotografie passen mooi in elke kamer in uw huis.

Unseen: ongepubliceerde zwarte geschiedenis uit het fotoarchief van de New York Times door Dana Canedy, Damien Cave, Darcy Eveleigh en Rachel L. Swarns

Unseen toont ongepubliceerde foto's van de New York Times ’ kluis, en richt zich specifiek op nooit eerder vertoonde beelden van de zwarte gemeenschap door Keer fotografen. Dit boek geeft je niet alleen een diepe duik in scènes van de zwarte ervaring, maar verkent ook de verhalen erachter. De beelden bevatten kritieke momenten uit de zwarte geschiedenis, waarin vreugde, verdriet en triomf worden getoond.

Kwame Brathwaite: Zwart is mooi door Kwame Brathwaite

Black is Beautiful verkent dynamische beelden van de zwarte gemeenschap zoals vastgelegd door Kwame Brathwaite. Zijn dynamische oog toont een lens die zowel de kracht als de zachtheid van het onderwerp versterkt. Het boek staat vol met zowel zwart-wit- als kleurenfotografie waarop zwarte mensen over de hele wereld te zien zijn, die vrijuit leven en zich uitdrukken.

Howardena Pindell: Wat er nog te zien is door Naomi Beckwith en Valerie Cassel Oliver

Elke pagina van dit boek verkent de diepte en weloverwogen benadering van schilder en kunstenaar Howardena Pindell in verschillende kunstmedia. Dit boek onderzoekt haar buitengewone carrière en legt een reeks werken van Pindell vast, variërend van canvas, fotografie, film en performancekunst.

wat betekent 666?

Soul of a Nation: Kunst in het tijdperk van Black Power , onder redactie van Mark Godfrey en Zoé Whitley

Soul of a Nation onderzoekt de kunst en expressie van de Black-ervaring die tussen 1963 en 1983 werd gecreëerd. Een tijd van politieke en sociale onrust, evenals radicale wereldopbouw door visionaire activisten en gemeenschapsleiders, belicht dit boek eerder genegeerde verhalen en ervaringen van zwarte kunstenaars uit de 20e eeuw.

10:01 betekenis

Afro-Amerikaanse vrouwen (dubbele belichting) , door het National Museum of African American History and Culture

Deel 3 van Double Exposure belicht adembenemende beelden van zwarte vrouwen van alle leeftijden en achtergronden. Dit boek, samengesteld uit de beroemde collectie van het National Museum of African American History and Culture, onderzoekt de sereniteit, schoonheid, kracht, strijd en opoffering van zwarte vrouwen door middel van rijke foto's.

Openbaringen: kunst uit het Afro-Amerikaanse zuiden , onder redactie van Timothy Anglin Burgard

Revelations verkent de catalogus van autodidactische zwarte kunstenaars geboren in Jim Crow South. De unieke interpretaties en lenzen behouden de hoop van deze kunstenaars en hun streven naar vrijheid in een tijd die vergiftigd is door ongebreidelde discriminatie en sociale ongelijkheid. Het mooie en onbevreesde gebruik van kleur en textuur is zowel ontroerend als inspirerend.

The New Black Vanguard: fotografie tussen kunst en mode door Antwaun Sargent

The New Black Vanguard bevat krachtige afbeeldingen van zwarte catwalk- en covermodellen in de mode-industrie en verkent zwarte beelden in alle media. Dit boek is een diepe duik in het snijvlak van kunst, mode en cultuur, en begint een noodzakelijke dialoog over zwarte representatie in deze ruimtes.

Lindsay Adams

Bijdrager